女画家任珮韵：新绘巨幅千里江山图

“传统技法是中国画的基石，但艺术的魅力在于与时代审美对话。中国画的创新需要既扎根历史，又面向未来。”历时两年多、累计4500多个小时绘制，任珮韵《新绘·千里江山图》27日在上海书城“全国新书发布厅”首发。

以艺术为载体弘扬文化自信，《新绘·千里江山图》以大青绿山水画法为核心，结合任珮韵对宋画十几年来的研究成果，以璀璨明丽之江山盛景，展积极昂扬之时代气息。长达29米的绢本长卷尽展北宋重彩山水画法之精髓，同时融入当代审美元素，成为学界探讨传统艺术现代转化的案例之一。

画家任珮韵是国画大师陈佩秋先生的入室弟子。在绘画上，她痴迷于宋画的研究与临摹，借鉴西画融合创新，长于设色，尤善工笔重彩。“传统技法是中国画的基石，艺术的魅力在于与时代审美对话。中国画的创新需要扎根历史，面向未来。”3月27日在上海书城福州路店举办的《新绘·千里江山图》新书首发式上，作者、画家任珮韵说。

为掌握宋画技法，任珮韵闭门10余载临摹100多幅历代花鸟画和山水长卷；这次，为还原原画矿物颜料特性，还远赴西藏昌都找寻特制矿物颜料。“数十年沉醉于宋画世界，我的热爱肇始于对唐诗、宋词和古典文学的兴趣，以及对历史、音乐和戏曲的陶醉。我在笔记中抄有英国哲学家培根的一句话：跛足而不迷路，胜过虽健步如飞但误入歧途的人。宋画既然是中国画的巅峰和殿堂，我认为就应当花最大的力气去研究它，打进去，师古人、师造化才是学习中国画的正脉。”任珮韵说。

发布会上，任珮韵将其所绘《千里江山图》1：1高清复制长卷赠予上海世纪出版（集团）有限公司和上海新华传媒连锁有限公司永久收藏。为增强观众的沉浸式体验，会场电子大屏幕滚动播放这一巨幅千里江山图画作，还有任珮韵多年来临创和创作的其他工笔重彩花鸟和山水人物画作，通过数字技术放大细节，让观众近距离感受传统国画艺术线条和笔触与现代审美的交融。

上海朵云轩资深书画编辑、书画鉴定专家张春记这样评价任珮韵新绘的《千里江山图》：画作每个段落之间衔接巧妙，过渡自然，形成了一种移步换景的视觉效果。图中采用深远、高远、平远等多种方式，使得画面渐入佳境，跌宕起伏，富有强烈的韵律感。

张春记评价：从任珮韵的画里能看到她对宋画的用心研摩，其绘画特色可以“法度、美感、新意”六字来概括。所谓“法度”，是指其艺术渊源有自，对经典传统有所继承；“美感”，是指其作品能给欣赏者带来审美愉悦；“新意”，是指其绘画在传统的基础上，融以自己对生活的体悟，能在作品中形成个人面貌，即古人所说的“出新意于法度之中”。

业内人士认为，任珮韵以跨领域的艺术实践，在国画与音乐中探索传统与现代的对话，既延续了宋画的精微与诗意，又通过数字化、跨媒介创新赋予传统艺术新的生命力。她的多重身份与多元创作，展现了艺术家在文化传承中的独特价值。